viernes, 2 de noviembre de 2007

Prehistórico


Las mejores representaciones de la pintura prehistórica son las de Lascaux y Altamira, en Francia y España respectivamente. Se puede ver que pintaban escenas de caza, dándole más detalle a los animales que a la figura humana. El cuerpo humano era representado en su forma más simple, en este caso representando la cara solo con un punto, sin ningún rasgo característico

Mesopotámico


La escultura mesopotámica se caracteriza por el uso de cerámica y algo de piedra importada, pero era raro su uso. Buscaban la simetría y su forma era casi siempre una geométrica, el cono en este caso. Se caracterizaban por ser rígidas, que se puede ver en la pose y en la mirada, mostrando una vista estática, y a veces combinaban rasgos humanos y animales.

Egipcio


La pintura egipcia se caracterizaba por ser bidimensional, mostrar la jerarquía usando los tamaños, y tenía propósito de introducir a los muertos al inframundo. Las caras son representadas de vista lateral y el resto del cuerpo de vista frontal, siempre con una sonrisa sugerida y la misma representación de los ojos.

Griego


La escultura clásica griega pasa de ser rígida, como en el periodo arcaico, y ahora se vuelve más natural. Se empezaron a hacer esculturas con poses más naturales y eran usadas para decoración, para llenar los grandes jardines y los templos. Se le da más detalle a la cara, ya que para ellos todo girada alrededor del hombre y su cuerpo, ignorando los detalles del ojo. Al ser mas naturales las poses, los rostros se tornaban más naturales. El uso de piedra es tan popular como el uso de metales.

Paleocristiano


El arte paleocristiano, en este caso la pintura, se caracterizaba por no tener interés en la belleza o embellecer al hombre. La gracia que tenía el arte griego desaparece y ahora el propósito es de ilustrar el poder de Cristo en el mundo. Lo simbólico es más importante que a la belleza a primera vista. Se caracteriza en relatar parábolas de Cristo, como en esta pintura se relata la parábola del Buen Pastor. Esta pintura no tiene belleza aparente, pero la verdadera belleza reside en el simbolismo de esta obra y en lo que significa.

Romano


La escultura romana, como casi todo el arte romano, fue influenciado en su mayor parte por el arte griego. Se notan la mayoría de las características de la escultura griega en la romana, aunque los romanos también tuvieron sus propias invenciones, como el busto y el retrato. La observación era la llave, ya que le daban meticuloso detalle a los esculturas, en este ejemplo, el detalle llega a darle arrugas en los ojos y en la frente, la barbilla, la nariz y las hendiduras en los cachetes.

Bizantino


Antes de la caída de Roma, el arte Bizantino inunda el imperio Romano y su capital Constantinopla. Como todo el arte bizantino, la pintura muestra gran detalle, los rostros siguen siendo detallados como los rostros romanos, pero solo que ahora se tiene una expresión religiosa. Ahora el Cristianismo suple la anterior religión pagana romana, y el empieza a girar en torno a Cristo y temas bíblicos, esto se vera de este tiempo en adelante.